Graveringskunst

Gravering, teknikk for å lage utskrifter fra metallplater som en design har blitt skåret inn i med et skjæreverktøy som kalles et korps. Moderne eksempler er nesten alltid laget av kobberplater, og prosessen kalles derfor også kobberplate gravering. En annen betegnelse for prosessen, linjegraving, stammer fra det faktum at denne teknikken bare reproduserer lineære merker. Tone og skyggelegging kan imidlertid foreslås ved å lage parallelle linjer eller krysse.

trykking: Gravering

I gravering blir designen kuttet i metall med en graver eller et korn. Burgen er en stålstang med en firkantet eller pastillformet seksjon og

Gravering hadde sin opprinnelse uavhengig av Rhindalen i Tyskland og i Nord-Italia omtrent på midten av 1400-tallet. Det ser ut til å ha blitt først utviklet av tyske gullsmeder som nå bare er kjent av sine initialer eller pseudonymer. Den mest fremtredende var Master ES og Master of the Cards. Martin Schongauer er den første graveren som er kjent for å ha vært ikke bare en gullsmed, men også en maler. Hans "Temptation of St. Anthony" (ca. 1470) er enestående i sin sofistikerte bruk av mediet for å oppnå en følelse av form og overflatestruktur.

I Italia vokste gravering av både gullsmedens kunst og niello-arbeid, en type dekorativt metallverk. En av de tidligste utøverne var den florentinske gullsmeden og niellisten Maso Finiguerra (1426–64). Store italienske malere adopterte gravering mye mer entusiastisk enn sine tyske kolleger. Før det 15. århundre hadde gått, var det blitt laget viktige graveringer av to store italienske malere: Andrea Mantegna og Antonio Pollaiuolo. Selv om den raske tilknytningen til maleri i Italia resulterte i så vidunderlige trykk som Pollaiuolos "Battle of the Nudes" (ca. 1465), forhindret dette også uavhengig utvikling av gravering, som snart ble brukt først og fremst til å gjengi malerier. Ved 1500-tallet hadde graveringens reproduktive rolle blitt så godt etablert at Italias største mester i graveringsteknikk, Marcantonio Raimondi, hovedsakelig er kjent for sine kopier av Raphaels malerier.

I Nord-Europa fulgte imidlertid graveringen sin egen kurs, og to av de største mestere fra 1500-tallet, Albrecht Dürer og Lucas van Leyden, produserte noen av de fineste originale verkene i denne teknikken.

I løpet av resten av 1500-tallet fortsatte gravører som Hendrik Goltzius (1558–1617) å utvikle stadig strålende teknikker. Samtidig ble graveringen imidlertid mer og mer begrenset til å reprodusere malerier. Denne trenden, som fortsatte utover 1600-tallet, ble lagt til rette ved popularisering av teknikker som er i stand til å produsere gradasjoner av tone. Prikkingen av tallerkenen med korte jabs av kornet, vanlig fra slutten av 1400-tallet, utviklet seg på slutten av 1600- og 1700-tallet til teknikker for stipping gravering og crayon måte (også kalt kritt-måte, eller pastell-måte, gravering). Disse teknikkene scoret tallerkenen med utallige prikker og snitt laget med et burin eller spesialverktøy kalt rockere og roulettes. Med mezzotint, en beslektet teknikk oppfunnet på 1600-tallet av Ludwig von Siegen, erstattet de nesten fullstendig linjegravering på 1700-tallet. Det ble gjenopplivet i en grad på 1900-tallet av den franske kunstneren Jacques Villon og de engelske kunstnerne Eric Gill og Stanley William Hayter. Sistnevnte demonstrerte at linjegravering er et passende medium for mye moderne kunst, inkludert abstraksjon. De amerikanske trykkeriene Mauricio Lasansky og Gabor Peterdi produserte også graveringer.