Perspektivkunst

Perspektiv, metode for grafisk avbildning av tredimensjonale objekter og romlige forhold på et todimensjonalt plan eller på et plan som er grunnere enn originalen (for eksempel i flat relieff).

utkast: Perspektiv

Formene på alle delene og deres innbyrdes sammenheng er nøyaktig beskrevet av representasjonen av denne informasjonen i settet med tegninger.

Perseptuelle metoder for å representere rom og volum, som gjengir dem som sett på et bestemt tidspunkt og fra en fast stilling og er karakteristiske for kinesisk og mest vestlig maleri siden renessansen, står i kontrast til konseptuelle metoder. Bilder tegnet av små barn og primitiver (utrente kunstnere), mange malerier av kulturer som det gamle Egypt og Kreta, India, Islam og Europa før pre-renessansen, samt maleriene til mange moderne kunstnere, skildrer gjenstander og omgivelser uavhengig av et en annen - som de er kjent for å være, i stedet for som de ser ut til å være - og fra de retninger som best presenterer deres mest karakteristiske trekk. Mange egyptiske og kretiske malerier og tegninger, for eksempel, viser hodet og beina til en figur i profil, mens øye og overkropp er vist frontalt (se fotografi). Dette systemet produserer ikke illusjonen av dybde, men en følelse av at objekter og omgivelsene deres er komprimert på et grunt rom bak billedplanet.

I vestlig kunst skapes generelt illusjoner om perseptuelt volum og rom ved bruk av det lineære perspektivsystemet, basert på observasjonene som objekter ser ut for øyet for å krympe og parallelle linjer og plan for å konvergere til uendelig fjerne forsvinningspunkter når de trekker seg tilbake i rommet fra betrakteren. Parallelle linjer i romlig lavkonjunktur ser ut til å konvergere på et enkelt forsvinningspunkt, kalt ettpunktsperspektiv. Perseptuelt rom og volum kan simuleres på bildeplanet av variasjoner på dette grunnleggende prinsippet, avhengig av antall og plassering av forsvinningspunktene. I stedet for et-punkt (eller sentralt) perspektiv, kan kunstneren bruke for eksempel vinkel (eller skrått) perspektiv, som bruker to forsvinningspunkter.

Et annet system - parallelt perspektiv kombinert med et synspunkt ovenfra - er tradisjonelt i kinesisk maleri. Når bygninger snarere enn naturlige konturer er malt, og det er nødvendig å vise de parallelle horisontale linjene på konstruksjonen, trekkes parallelle linjer parallelle i stedet for å konvergere, som i et lineært perspektiv. Ofte brukes løvverk til å beskjære disse linjene før de strekker seg langt nok til å få en bygning til å virke skjev.

Den tidlige europeiske kunstneren brukte et perspektiv som var en individuell tolkning av det han så snarere enn en fast mekanisk metode. På begynnelsen av den italienske renessansen, tidlig på 1400-tallet, ble de matematiske perspektivlovene oppdaget av arkitekten Filippo Brunelleschi, som arbeidet ut noen av de grunnleggende prinsippene, inkludert begrepet forsvinningspunkt, som hadde vært kjent for Grekere og romere, men hadde gått tapt. Disse prinsippene ble anvendt i maleriet av Masaccio (som i hans Trinity-freskomaleri i Santa Maria Novella, Firenze; ​​ca. 1427), som i løpet av en kort periode førte til en helt ny tilnærming i maleriet. En stil ble snart utviklet ved hjelp av konfigurasjoner av arkitektoniske eksteriører og interiører som bakgrunn for religiøse malerier, som dermed fikk illusjonen av stor romlig dybde. I sin seminal Della pittura (1436; On Painting) kodifiserte Leon Battista Alberti, spesielt for malere, mye av det praktiske arbeidet med temaet som hadde blitt utført av tidligere kunstnere; han formulerte for eksempel ideen om at “visjon lager en trekant, og av dette er det tydelig at en veldig fjern mengde ikke virker større enn et poeng.”

Lineært perspektiv dominerte vestlig maleri frem til slutten av 1800-tallet, da Paul Cézanne flatet ut det konvensjonelle billedrommet i renessansen. Kubistene og andre malere fra det 20. århundre forlot skildringen av tredimensjonalt rom helt og hadde derfor ikke behov for lineært perspektiv.

Lineært perspektiv spiller en viktig rolle i presentasjoner av ideer til arbeider av arkitekter, ingeniører, landskapsarkitekter og industridesignere, og gir en mulighet til å se det ferdige produktet før det begynner. Avvik i prinsippet fra lineært perspektiv og brukt av både kinesiske og europeiske malere. Luftperspektiv er en metode for å skape illusjonen om dybde ved en modulering av farge og tone.