Teaterbygging

Teaterbygging etter andre verdenskrig

Etter andre verdenskrig satt Tyskland igjen med hundrevis av utbombede teatre og operahus; i løpet av 20 år (1950–70) hadde mer enn 100 av dem blitt gjenopprettet til sin tidligere stat, ellers hadde blitt redesignet og gjenoppbygd etter moderne linjer. Hovedinnovatøren innen scenografi og mekanisering var Walther Unruh, hvis arbeid er eksemplifisert av Deutsche Oper i Vest-Berlin. Der er scenen korsformet i plan, og bruker heiser under hovedscenen, en glidende roterende scene med trapdoors oppover scenen, og skyver etapper til høyre og venstre for hovedscenen; således fullfører den prosessen mot mekanisering påbegynt ved århundreskiftet ved å tilveiebringe midler for å skifte helt plastiske innstillinger med stor hastighet. Kombinasjonen av sceneteknikk med akustisk raffinement og kontinentale sitteplasser gjør denne bygningen uten tvil den største moderne operahuset.

Fra slutten av 1950-årene konstruerte USA og Canada teatre, konsertsaler og en rekke flerbruksanlegg av hundrevis, i den største teaterbygningen som noen gang er kjent på den vestlige halvkule. De to fundamentalt motsatte forestillinger om teaterdesign - prosceniumstil og åpen scene - dominerer. Alley Theatre, i Houston, Texas, er et fint eksempel på den mer radikale skolen. I Storbritannia tok regissøren Sir Tyrone Guthrie til orde for en retur til teknikkene i åpen scene i sine produksjoner av Shakespeare på Edinburgh International Festival of Music and Dance. Flyttet til Stratford, i Ontario, Canada, og assistert av scenograf Tanya Moiseyevich, designet Guthrie Festival Theatre, som representerer en fusjon av det klassiske auditoriet med scenen til Shakespeare. Eksperimentet, med modifikasjoner, ble gjentatt i 1963 på Minneapolis, der Guthrie Theatre ble designet etter Guthries spesifikasjoner. Guthrie Theatre, mens det minner om hans tidligere teater på Stratford, viser en studert asymmetri i plan og seksjon i motsetning til det eldre teatrets bestilte symmetri. En rekke nye britiske teaterbygninger er bygget i emulering av denne designen.

Internasjonalisme i teateret i dag har visket ut nasjonale og lokale stiler innen dekor og iscenesettelse. Det store spranget i fasiliteter for reiser og nettverket av internasjonale festivaler over hele verden har i stor grad lagt til rette for kryssbefruktning av stiler og påvirkninger. Det er ikke overraskende at den resulterende eklektismen av smak har påført teaterdesign visse krav. Dette har også blitt påvirket av et samspill av økonomiske faktorer. Teatre okkuperer førsteklasses steder i sentrum. I bygningen etter andre verdenskrig ble disse områdene mål for eiendomsspekulanter som ønsket å utnytte dem til mer lønnsomme formål. Avkastningen på investeringer og kapitalkostnader i teatre er svært lav sammenlignet med andre investeringsfelt. I Storbritannia forsvant et stort antall teatre fullstendig i tiåret etter 1945.

Grunnlaget for gjenoppbygging av teatre etterkrigstidene har vært fleksibilitet. Eklektisisme i stil har ført til etterspørsel etter fleksible auditorier. Som svar på kravet til regi ble det bygget et antall teatre i Skandinavia der scenenes og auditoriets størrelse og forhold kan justeres med mekaniske midler.

Det har blitt vanlig at mange moderne teatre har et studioteater knyttet til et hovedteater. Disse studioene er vanligvis velutstyrte "svarte bokser" med tilpasningsdyktige sitteplasser som tillater et begrenset utvalg av presentasjonsformer - vanligvis iscenesettelse, halvtrykk, fulltrykk og arenaoppsetning. National Theatre i London har tre auditorier av forskjellige typer. Royal Shakespeare Company har tre auditorier i Stratford og bruker også noen improviserte områder; selskapet har to auditorier i London. Denne forskjellige fasilitetene gir fleksibilitet til produksjonsplanlegging. Mindre kommersielle produksjoner kan også monteres i atelierne når risikoen er for høy til å gi dem hovedkjøring.

Fremveksten av alternative teaterplasser

Jakten på fleksibilitet i utformingen av en flerbrukshall som kan brukes til teater, musikk, utstillinger og sportsbegivenheter har sjelden vært vellykket. De akustiske behovene til teater og musikk er vidt forskjellige, og akustiske skjold (hengende eller frittstående paneler som brukes til å endre et roms akustiske egenskaper) er i beste fall korrigerende enheter. Likevel har økonomiske faktorer ofte diktert at dette er den eneste mulige måten mindre lokalsamfunn kan bli utstyrt med ytelsesrom, og utformingen av slike rom blir mer sofistikert og effektiv.

Den ugunstige økonomien i Broadway har sterkt begrenset rekkevidden av produksjoner som kan presenteres i disse teatrene. Investeringene er høye, og risikoen for å miste alt har ført til en politikk som favoriserer masse-appellproduksjoner som musikalen, som i det minste kan gi en høy boksavkastning. Eksperimentelle produksjoner har liten sjanse for å finne en støttespiller. Siden 1950-tallet har steriliteten til Broadway blitt motvirket av en vekst av små off-Broadway-teatre, og på sin side såkalte Off-Off-Broadway. Ikke-teaterbygninger er blitt presset i bruk - kafeer, garasjer, brannstasjoner, kirker, loft og butikker. Eksemplet med de konverterte teatrene i New York City spredte seg til andre land. I mange tilfeller har disse kinoene vært hjemmet til innovative selskaper i mange år. Ellers har de dannet grunnlaget for en ny turneringskrets for små selskaper. Veksten i studiet og praktiseringen av teater i utdanningsinstitusjoner, som startet i USA på 1930-tallet og spredte seg til Europa etter andre verdenskrig, førte til dannelsen av mange små eksperimentelle og radikale teatergrupper på 1960- og 70-tallet. Disse gruppene dannet kjernen til selskapene som tilpasser og spilte de uformelle teatrene.

En ytterligere årsak til utviklingen av tilpasningsdyktige, fleksible og mangfoldige teaterområder har vært mønsteret med desentralisering fulgt av mange vestlige regjeringer siden andre verdenskrig. Spesielt i Frankrike har det vært en regjeringspolitikk for å subsidiere teater vekk fra Paris gjennom grunnleggelsen av maisons de la culture ("hus av kultur") og sentre dramatiques ("dramatiske sentre"). Den doble politikken har vært å skape fasiliteter for en rekke kulturelle aktiviteter i byene og provinsene i provinsene og å etablere teaterselskaper som turnerer i bestemte områder fra en hjemmebase. Utviklingen av lett elektronisk utstyr, spesielt belysningskontroll, har i stor grad lagt til rette for turné.