KAPITAN MILLAN NAGPAHIGAYON OG CLEARING OPERATION SA MGA KADALANAN! (Kan 2024)
Radio og rock and roll trengte hverandre, og det var deres lykke at de krysset i akkurat det øyeblikket da rock and roll ble født og radio sto overfor døden. Radio hadde opplevd en "Golden Age" siden 1930-tallet, og sendte populære swingband og komedie-, krim- og dramaserier. På begynnelsen av 1950-tallet gled det imidlertid som det elektroniske sentrum for familieunderholdning. Amerika hadde oppdaget tv.
Med en masseeksodus av både lytterne og stjernene i radioens stiftprogrammer, trengte radio mer enn nye show for å overleve. Den trengte noe som ville tiltrekke en helt ny generasjon lyttere, noe som ville dra nytte av teknologiske fremskritt. Mens TV byttet ut radio i stuen, gjorde transistorens oppfinnelse radioen fri. Tenåringer måtte ikke lenger sitte sammen med foreldrene og søsknene for å høre radiounderholdning. Nå kunne de ta radio inn på soverommene sine, om natten og inn i sine egne private verdener. Det de trengte var en musikk å kalle sine egne. De fikk rock and roll.
De fikk det fordi radio, som ble tvunget til å finne opp ny programmering, vendte seg til platejockeyer. Deejay-konseptet hadde eksistert siden Martin Block, i New York City, og Al Jarvis i Los Angeles begynte å snurre rekorder på begynnelsen av 1930-tallet. Da grunnleggerne av Topp 40-radioen - Todd Storz og Bill Stewart i Omaha, Neb., Og Gordon McLendon i Dallas, Texas - kom med sin formel for spennende dejays, konkurranser, jingler, forkortede nyheter og en spilleliste på 40 slo rekorder, hadde dejay-rekkene hovnet opp og endret seg.
På uavhengige stasjoner - de som ikke var tilknyttet nettverkene som dominerte de første årene av radio - hadde jockeyer spilt et bredt spekter av musikk, og mange av dem oppdaget et publikum som de større stasjonene hadde ignorert: mest yngre mennesker, mange av dem svarte. Dette var disenfranchised, som følte at dagens populære musikk snakket mer til foreldrene sine enn til dem. Det som begeistret dem var musikken de kunne høre, vanligvis sent på kvelden, og kom fra stasjoner på den øvre enden av radioskiven, der signalene hadde en tendens til å være svakere. Dermed vanskeligstilte, måtte eierne av disse stasjonene ta større risiko og tilby alternativer til mainstream-programmeringen av sine kraftigere konkurrenter. Det var der radio møtte rock and roll og utløste en revolusjon.
De første platejokkene var både svart og hvitt; det de hadde til felles var det de spilte: hybrid av musikk som ville utvikle seg til rock. De første nye formatene var rytme og blues og Top 40, med sistnevnte eksploderte i popularitet på slutten av 1950-tallet. Topp 40 hadde blitt unnfanget etter at Storz, som satt sammen med sin assistent, Stewart, i en bar tvers over gaten fra Omaha-stasjonen deres, KOWH, bemerket de gjentatte skuespillene som visse plater fikk på jukeboksen. Formatet de implementerte viste seg å være en gratis, demokratisk musikkboks. Hvis en sang var en hit, eller hvis nok folk ringte en deejay til å be om det, ble den spilt. Selv om stiftene var rock and roll, rytme og blues, og popmusikk, spilte Top 40 også country-, folke-, jazz- og nyhetslåter. "Du sier det; vi skal spille den, ”lovet diskjockeyene.
Når tenåringer vokste opp, begynte topp 40-formelen uunngåelig å bli tynn. På slutten av 1960-tallet ble det også rock. En ny generasjon søkte frihet, og på radioen kom den på FM-båndet med underjordisk, eller friform, radio. Diskjockeys fikk lov til å velge egne plater, vanligvis forankret i rock, men alt fra jazz og blues til country- og folkemusikk - hvis ikke oppmuntret dem -. Lignende breddegrad utvidet til ikke-musikalske elementer, inkludert intervjuer, nyhetssendinger og improviserte liveopptredener. Mens fri form utviklet seg til albumorientert rock (eller AOR, i bransjelingo), var andre formater dekket av et stadig mer splintret musikkpublikum. Opprinnelig merket som “kyllingrock” da den dukket opp på begynnelsen av 1970-tallet, fant voksen samtid (A / C) et stort publikum av unge voksne som ville ha rocken sin roligere. A / C blandet de lettere elementene i pop og rock med det som ble kalt “midt på veien” (MOR) rock, et voksenorientert format som favoriserte store band og popsangere som Tony Bennett, Peggy Lee og Nat King Cole.
Spesialiserte formater som rytme og blues, senere referert til som urbane, splittet også. Et bryllup med urbane og a / C resulterte i formater som stille storm og urban samtid. En urban versjon av Top 40 (også kjent som moderne hit radio, eller CHR) ble kalt churban.Urban-basert musikk, inkludert rap, fortsatte å påvirke Top 40 på 1990-tallet. Imens varierte fokuset for countrymusikkradio fra ny musikk (med bannere som "ungt land") til oldies og alternativt land, også kjent som Americana.
Rock var like fragmentert, alt fra klassiske rock- og hardrockstasjoner til de med en mer eklektisk presentasjon kalt A3 eller Triple A (for, omtrent, album voksenalternativ) og alternative (eller moderne rock) og college-stasjoner, som ga eksponering for edgier nye lyder.
På midten av 1990-tallet ble nyere lyder vanskeligere å finne på luftbølgene etter at passering av telekommunikasjonsloven fra 1996 tillot kringkastingsselskaper å eie hundrevis av radiostasjoner. Kringkastere hadde tidligere vært begrenset til 2 stasjoner i et marked og 40 totalt. Nå kunne et selskap drive så mange som åtte stasjoner i et enkelt marked og ha nesten ubegrensede totale eiendommer. Aggressive selskaper gikk på handletrær, kjøpte stasjoner av dusinvis og fusjonerte med hverandre for å danne stadig større konglomerater. I løpet av få år fremsto ett selskap som det største av dem alle: Clear Channel Communications - eier av nesten 1 200 stasjoner.
Clear Channel og andre utsendte kringkastere, møtt med enorm gjeld og forsiktige aksjonærer, kuttet budsjetter, konsoliderte jobber og økte tiden som ble gitt til reklamefilmer, som vokste til 10-minutters klynger. Selskapene brukte enkeltprogrammerere for å drive flere stasjoner. Mange av disse stasjonene henviste seg til syndikerte show og til jockeyer utenfor byen som gjorde tilsynelatende lokale show gjennom stemmesporing (forhåndsinnspilt deres kommentarer og kommersielle pauser, ofte tilpasset for en rekke stasjoner i forskjellige byer) og derved satt mange andre deejays uten arbeid. Bedrifter monopoliserte Topp 40, rock og andre formater i mange markeder, og eliminerte konkurranse mellom stasjoner. Kritikere anklaget de største selskapene for å sentralisere musikkprogrammering og la lokale programmerere (og musikk) være utenfor prosessen. Spillelister strammet til, noe som resulterte i tyngre repetisjon av populære sanger. Kringkasterne ble sagt å bruke sin makt for å tvinge musikalske handlinger til å samarbeide med dem på en eksklusiv basis eller ansiktet ble svartelistet fra alle selskapets stasjoner. Og mange stasjoner kutter ned på å støtte samfunnsarrangementer og innsamlingsaksjoner. Så mye for radioens påstand om at lokalitet ville holde lytterne inn på
Radiolyttingen begynte å avta. Fra 2000 til 2007 falt lyttingen blant amerikanere i alderen 18 til 24 år med 25 prosent. De ble med på eldre lyttere, hvis favorittmusikk - storband, oldies, klassisk og jazz - hadde forsvunnet når kringkastere jaget de stadig unnvikende yngre lytterne.
Mens kommersiell radio slet, kom satellittradio på scenen og begynte å kaste penger på radioens største stjerner. En av de første takerne var den aller største: Howard Stern, som forlot CBSs Infinity Broadcasting, signerte med Sirius radio i 2004. Men satellittradio slet med å få trekkraft, og Sirius og dens rivaliserende tjeneste XM måtte til slutt slå seg sammen. Likevel fortsatte det nye mediet å ta både talent og lyttere bort fra jordradio, ettersom det bød på en langt større meny med programmering, spesielt av kommersielt-frie musikkformater.
I midten av det første tiåret av 2000-tallet hadde internettradio blitt eldre. Lenge avskjediget som lite mer enn strømmer av musikk som bare kunne høres på datamaskiner, vedholdte nettstasjoner, spesielt ettersom Wi-Fi-teknologi frigjorde dem fra teterne til datamaskinen og da de satte kurs inn i biler, der mange av de potensielle lytterne er. Internett-stasjoner måtte imidlertid forholde seg til avgifter pålagt av Copyright Royalty Board for bruk av musikk. Kommersielle landstasjoner har aldri måttet betale royalties til utøvere (bare til komponister), men webcastere ble pålagt å betale begge og montert en kampanje, og kulminerte med en “Day of Silence” - en slags online streik, for å la lytterne vite at de sto i fare for å bli tvunget ut av virksomheten. Til syvende og sist forhandlet nettradio og musikkbransjen om lavere royalty.
Men yngre mennesker fortsatte å streite fra radio - online eller over luften - til andre medier og tidsfangere, fra videoer til elektroniske spill og sosiale nettverkssider, så vel som en rekke DIY (gjør-det-selv) musikkalternativer, fra iPod og MP3-spillere til tilpassede stasjoner fra Pandora, Slacker og andre. Kommersiell jordradio prøvde å slå tilbake med HD-radio, men det var for lite, for sent. Til tross for antydningen om det akronyme navnet (opprinnelig kortfattet for hybrid digital), var HD ikke høyoppløselig; sine digitale kringkastere lovet flere kanaler og tydeligere mottakelse, men det bød på lite ny programmering, og det krevde nye tunere. Veldig mer lovende, om ikke ydmykende, var kommersiell radios beslutning om å hoppe på selve Internett. Nå har praktisk talt alle stasjoner en Internett-tilstedeværelse og en "Lytt nå" -knapp. Kommersiell radio, som i årevis argumenterte mot nettradio ved å si at bare kommersielle stasjoner kunne være live og lokal, var nå global - enten den ville være det eller ikke.
