Henri Cartier-Bresson fransk fotograf

Henri Cartier-Bresson, (født 22. august 1908, Chanteloup, Frankrike - død 3. august 2004, Céreste), fransk fotograf hvis humane, spontane fotografier bidro til å etablere fotojournalistikk som kunstform. Hans teori om at fotografering kan fange opp betydningen under ytre utseende i øyeblikk av ekstraordinær klarhet, kommer kanskje best til uttrykk i boka hans Bilder à la sauvette (1952; The Decisive Moment).

quiz

Karakterprofil

I hvilken tegneserieserie skulle man finne Lex Luthor?

Cartier-Bresson ble født og gikk på skole i en landsby ikke langt fra Paris. I 1927–28 studerte han i Paris sammen med André Lhote, en kunstner og kritiker tilknyttet den kubistiske bevegelsen. Lhote implanterte i ham en livslang interesse for maleri, en avgjørende faktor i utdannelsen av hans visjon. I 1929 dro Cartier-Bresson til University of Cambridge, hvor han studerte litteratur og maleri.

Som gutt hadde Cartier-Bresson blitt innledet til mysteriene i det enkle "Brownie" -kameraet. Men hans første alvorlige bekymring for mediet skjedde rundt 1930, etter å ha sett arbeidet til to store 1900-tallsfotografer, Eugène Atget og Man Ray. Ved å bruke et lite godtgjørelse reiste han i Afrika i 1931, hvor han bodde i bushen, og registrerte sine opplevelser med et miniatyrkamera. Der fikk han svartvannsfeber, noe som nødvendiggjorde at han kom tilbake til Frankrike. Bærbarheten til et lite kamera og det enkle å registrere øyeblikkelige inntrykk må ha truffet et sympatisk akkord, for i 1933 kjøpte han sin første Leica på 35 mm. Bruken av denne typen kameraer var spesielt relevant for Cartier-Bresson. Det lånte seg ikke bare til spontanitet, men også til anonymitet. Så mye ønsket Cartier-Bresson å forbli et stille, og til og med usett, vitne, at han dekket de lyse kromdelene på kameraet sitt med svart tape for å gjøre det mindre synlig, og han skjulte noen ganger kameraet under et lommetørkle. Mannen var på samme måte tilbakeholden med livet og arbeidet.

På mer enn 40 år som fotograf vandret Cartier-Bresson kontinuerlig rundt i verden. Men det var ikke noe tvangsmessig ved hans reiser, og han uttrykte eksplisitt et ønske om å bevege seg sakte, å "leve på ordentlige vilkår" i hvert land, ta seg god tid, slik at han ble helt oppslukt av miljøet.

I 1937 produserte Cartier-Bresson en dokumentarfilm, hans første, om medisinsk hjelp i den spanske borgerkrigen. Datoen markerte også hans første reportasjefotografier laget for aviser og magasiner. Hans entusiasme for filmskaping ble ytterligere tilfredsstilt da han fra 1936 til 1939 jobbet som assistent for filmregissøren Jean Renoir i produksjonen av Une Partie de campagne (En dag i landet) og La Règle du jeu (The Rules of the Spill). Som fotograf følte han seg gjeld til de store filmene han så som ungdom. De lærte ham, sa han, å velge nettopp det uttrykksfulle øyeblikket, det fortellende synspunktet. Betydningen han ga sekvensielle bilder i stillfotografering kan tilskrives hans opptatt av film.

I 1940, under andre verdenskrig, ble Cartier-Bresson tatt til fange av tyskerne. Han slapp unna i 1943 og året etter deltok han i en fransk underjordisk fotografisk enhet som ble tildelt å registrere den tyske okkupasjonen og trekke seg tilbake. I 1945 laget han en film for det amerikanske kontoret for krigsinformasjon, Le Retour, som omhandlet tilbakeføring til Frankrike av løslatte krigsfanger og deporterte.

Selv om Cartier-Bressons fotografier hadde blitt stilt ut i 1933 i det prestisjetunge Julien Levy Gallery i New York City, ble en viktigere hyllest tildelt ham i 1947, da det ble holdt enmannsutstilling i den byens Museum of Modern Art. Samme år grunnla Cartier-Bresson, i samarbeid med den amerikanske fotografen Robert Capa og andre, det samarbeidsvillige fotobyrået kjent som Magnum Photos. Organisasjonen tilbød tidsskrifter global dekning av noen av datidens mest talentfulle fotojournalister. Under Magnum-regi konsentrerte Cartier-Bresson mer enn noen gang om reportasjefotografering. De følgende tre årene fant han i India, Kina, Indonesia og Egypt. Dette materialet og mer, tatt på 1950-tallet i Europa, utgjorde emnene i flere bøker utgitt mellom 1952 og 1956. Slike publikasjoner bidro betydelig til å etablere Cartier-Bressons rykte som en mester i hans håndverk. En av dem, og kanskje den mest kjente, Bilder à la sauvette, inneholder det som trolig er Cartier-Bressons mest omfattende og viktige utsagn om fotografiets mening, teknikk og nytteverdi. Tittelen refererer til en sentral idé i sitt arbeid - det avgjørende øyeblikket - det unnvikende øyeblikk når motivets utseende med strålende klarhet i det vesentlige avslører betydningen av hendelsen det er en del av, den mest fortellende organisasjonen av former. Senere bøker inkluderer Cartier-Bressons Frankrike (1971), The Face of Asia (1972) og About Russia (1974).

Han ble æret av sitt eget land i 1955, da en retrospektiv utstilling av 400 av hans fotografier ble holdt på Museum of Decorative Arts i Paris og deretter ble vist i Europa, USA og Japan før fotografiene til slutt ble deponert i Bibliothèque Nationale (Nasjonalbiblioteket) i Paris. I 1963 fotograferte han på Cuba; i 1963–64, i Mexico; og i 1965, i India. Den franske filmskaperen Louis Malle husket at under studentopprøret i Paris i mai 1968 dukket Cartier-Bresson opp med sitt 35 mm-kamera, og til tross for eksplosive aktiviteter, tok han bilder med en hastighet på omtrent fire i timen.

På slutten av 1960-tallet begynte Cartier-Bresson å konsentrere seg om å lage film - inkludert Impressions of California (1969) og Southern Exposures (1971). Han mente at stillbilder og bruken av dem i billedmagasiner i stor grad ble erstattet av TV. I prinsippet unngikk han alltid å utvikle sine egne trykk, overbevist om at de tekniske behovene til fotografering var en skadelig distraksjon. Tilsvarende regisserte han fotograferingen av filmer og la ikke kameraet selv. Med dette mediet var han imidlertid ikke lenger i stand til å jobbe lite påtrengende av seg selv. Cartier-Bresson viet sine senere år til tegning.

Hans Leica - hans notisbok, som han kalte det - akkompagnerte ham uansett hvor han gikk, og i samsvar med sin trening som maler bar han alltid en liten skissepute. Det var for Cartier-Bresson en slags sosial implikasjon i kameraet. For hans sinn ga fotografering et middel, i en stadig mer syntetisk epoke, for å bevare den virkelige og menneskelige verden.