Giovanni Bellini: A pioneering Venetian artist | National Gallery (Kan 2024)
Giovanni Bellini, (født ca. 1430, Venezia [Italia] - død 1516, Venezia), italiensk maler som i sitt arbeid reflekterte den økende interessen til det venetianske kunstmiljøet for stilistiske nyvinninger og bekymringer fra renessansen. Selv om maleriene for salen til det store rådet i Venezia, regnet som hans største verk, ble ødelagt av brann i 1577, viser et stort antall altertavler (som for eksempel i kirken til Saints Giovanni e Paolo i Venezia) og andre eksisterende arbeider en jevn evolusjon fra rent religiøs, fortellende vektlegging til en ny naturisme av setting og landskap.
quiz
Europeisk historie
Hvilken av disse kampene involverte Huns?
Lite er kjent om Bellinis familie. Hans far, Jacopo, maler, var elev av Gentile da Fabriano, en av de ledende malerne på begynnelsen av 1400-tallet, og kan ha fulgt ham til Firenze. Uansett introduserte Jacopo prinsippene for den florentinske renessansen til Venezia før en av sønnene hans. Bortsett fra sønnene Gentile og Giovanni, hadde han minst en datter, Niccolosa, som giftet seg med maleren Andrea Mantegna i 1453. Begge sønnene begynte trolig som assistenter i farens verksted.
Giovanni's tidligste uavhengige malerier ble påvirket av den sent gotiske grasiøse stilen til faren hans, Jacopo, og av den alvorlige måten på Paduan-skolen, og spesielt av hans svoger, Mantegna. Denne innflytelsen er tydelig også etter at Mantegna reiste til retten i Mantua i 1460. Giovanni's tidligste arbeider er fra før denne perioden. De inkluderer en korsfestelse, en transfigurasjon og en død Kristus støttet av engler. Flere bilder av samme eller tidligere dato er i USA, og andre er på Correr Civic Museum i Venezia. Fire triptykier, sett med tre paneler brukt som altertavler, er fremdeles i Venezia Accademia, og to Pietàer, begge i Milan, er fra denne tidlige perioden. Hans tidlige arbeid er godt eksemplifisert i to vakre malerier, The Blood of the Redeemer and The Agony in the Garden.
I alle sine tidlige bilder jobbet han med tempera, og kombinerte alvorlighetsgraden og stivheten på Paduan-skolen med en dybde av religiøs følelse og menneskelig patos helt egen. Hans tidlige Madonnas, etter farens tradisjon, er for det meste søte i uttrykk, men han erstattet en hovedsakelig dekorativ rikdom som ble trukket mer fra en sanselig observasjon av naturen. Selv om det uttalte lineære elementet - dvs. dominansen av linjen i stedet for massen som et middel til å definere form, avledet fra den florentinske tradisjonen og fra den tidlige Mantegna - er tydelig i maleriene, er linjen mindre selvbevisst enn Mantegnas arbeid, og fra de første, bredt skulpturerte flyene tilbyr overflatene til lyset fra en dramatisk strålende himmel. Fra begynnelsen var Giovanni Bellini en maler av naturlig lys, og det samme var Masaccio, grunnleggeren av renessansemaleriet, og Piero della Francesca, den største utøveren på den tiden. I disse tidligste bildene kan himmelen gjenspeiles bak figurene i vannstrikker som lager horisontale linjer i en ren stripe av landskap. I The Agony in the Garden (1465) beveger horisonten seg opp, og et dypt, bredt landskap omslutter figurene, for å spille en lik rolle i å uttrykke scenens drama. Som med dramatis personae, gir den forseggjort lineære strukturen i landskapet mye av uttrykket, men en enda større del spilles av daggryets farger, i deres fulle glans og i det reflekterte lyset i skyggen. Dette er den første av en flott serie venetianske landskapsscener som skulle utvikle seg kontinuerlig i et århundre eller mer. For en by omgitt av vann ble den emosjonelle verdien av landskap nå fullstendig avslørt. En sammenligning med Mantegnas behandling av samme emne avslører de subtile, men likevel grunnleggende forskjellene i stilene til de to mestrene.
Den store sammensatte altertavlen med St. Vincent Ferrer, som fremdeles ligger i kirken til hellige Giovanni e Paolo i Venezia, ble malt 10 år senere, mot midten av 1470-tallet. Men komposisjonsprinsippene og malemetoden hadde ennå ikke endret seg vesentlig; de hadde bare blitt sterkere i uttrykk. Det ser ut til å ha skjedd under en seilas langs Adriaterhavskysten, sannsynligvis ikke lenge etterpå, at Bellini møtte den innflytelsen som må ha hjulpet ham mest mot hans fulle utvikling: den av Piero della Francesca. Bellinis store kroning av jomfruen ved Pesaro, for eksempel, kan ha gjenspeilet noen av komposisjonselementene i Pieros tapte kroning av jomfruen, malt som sentralen til en polyptyk. Kristi kroning av sin mor under Den hellige ånds utløp er en høytidelig innvielseshandling, og de fire hellige som vitner ved tronen er preget av deres dype menneskelighet. Hver kvalitet på deres former er fullt ut realisert: hvert aspekt av kroppene deres, teksturen i klærne og gjenstandene de har. Som med arbeid av Masaccio og Piero della Francesca, hjelper perspektivet av fortau og trone til å etablere gruppen i verdensrommet, og plassen blir forstørret av de store åsene bak og gjengitt uendelig av lysets himmel, som omslutter scenen og samler alle formene sammen til ett.
På dette tidspunktet i sitt liv møtte Giovanni Bellini også Antonello da Messina, som reiste til Venezia omtrent 1475. Møtet skulle vise seg innflytelsesrike for begge malere. Endringene i Giovanni's arbeid fra hans tidligere, Mantegnesque-stil til den mer modne, uavhengige og allsidige måten av hans senere verk er allerede synlige i San Giobbe Altarpiece.
Det er malerens måte å bruke mediet på som utgjør forskjellen, og som avhenger av hans intensjoner og hans visjon. Det var Bellinis rikere og bredere visjon som avgjorde hans fremtidige utvikling. I motsetning til temperamaling, som var mediet fra Bellinis tidlige karriere, er oljemaling tilbøyelig til å være den mer gjennomsiktige og smeltbare og gir seg derfor til rikere farger og farger ved å tillate en ytterligere grad av glass, legging av ett gjennomsiktig lag farge over en annen. Denne teknikken og den enestående sorten Bellini håndterte oljemaling gir hans fullt modne maleri rikdommen knyttet til den venetianske skolen.
Giovanni bror, hedning, ble valgt av regjeringen til å fortsette å male malerier av store historiske scener i salen til det store rådet i Venezia; men i 1479, da Gentile ble sendt på oppdrag til Konstantinopel (nå Istanbul), tok Giovanni sin plass. Fra den tiden til 1480 ble mye av Giovanni sin tid og energi viet til å utføre hans plikter som konservator av maleriene i salen, samt å male seks eller syv nye lerreter selv. Dette var hans største verk, men de ble ødelagt da den enorme hallen ble sluppet av ild i 1577. Samtidsstudenter av hans arbeid kan nå bare få en tilnærmet idé om deres design fra St. Martyrdom of St. Mark i Scuola di San Marco i Venezia, ferdig og signert av en av Giovanni's assistenter, og av deres henrettelse fra Giovanni ble fullført av Gentiles St. Mark Preaching i Alexandria etter brorens død i Venezia i 1507.
Likevel har et overraskende stort antall store altertavler og relativt bærbare verk overlevd og viser den jevne, men eventyrlige utviklingen av arbeidet hans. Prinsippene og teknikken til Pesaro Altarpiece finner sin fulle utvikling i det fortsatt større altertavlen til Madonna fra San Giobbe i Venezia Accademia, der Jomfruen trollbundet seg i en stor apsis og de hellige ved siden av henne virker klare til å smelte inn i det reflekterte lys. Dette ser ut til å ha blitt malt før de tidligste av hans daterte bilder, den halvlengde Madonna degli Alberetti (1487), også i Venezia Accademia.
Mens de første 20 årene av Giovanni's karriere begrenset han emnet hovedsakelig til tradisjonelle religiøse fag (Madonnas, Pietàs og Crucifixions), mot slutten av århundret begynte det å bli sterkt beriket ikke så mye av det bredere valg av fag som ved utvikling av mise-en-scène, den fysiske innstillingen i bildet. Han ble en av de største landskapsmalerne. Hans studie av utendørs lys var slik at man ikke kan dedusere ikke bare den avbildede sesongen, men nesten timen på dagen.
Bellini utmerket seg også som en maler av ideelle scener - dvs. scener fra urskogen i motsetning til individualiserte bilder. For St. Francis i ekstase av Frick-samlingen eller St. Jerome ved Hans meditasjoner, malt for høytalteret til Santa Maria dei Miracoli i Venezia, studeres jordens anatomi like nøye som menneskelige skikkelser; men formålet med denne naturalismen er å formidle idealisme gjennom den realistiske skildringen av detaljer. I landskapet Sacred Allegory, nå i Uffizi, skapte han den første av de drømmende gåtefulle scenene som Giorgione, hans elev, skulle bli berømt for. Den samme kvaliteten av idealisme er å finne i hans portretter. Hans Doge Leonardo Loredan i National Gallery, London, har all den kloke og vennlige fastheten til det perfekte statsoverhode, og hans Portrait of a Young Man (ca. 1505; antatt å være en likhet av den venetianske forfatteren og humanisten Pietro Bembo) i den britiske kongelige samlingen skildrer all sensitiviteten til en dikter.
Både kunstnerisk og personlig virker karrieren til Giovanni Bellini å ha vært rolig og velstående. Han levde for å se sin egen maleriskole oppnå dominans og anerkjennelse. Han så sin innflytelse forplantet av en rekke elever, hvorav to overgikk sin mester i verdensberømmelse: Giorgione, som han overlevde i seks år, og Titian.
Den eneste eksisterende beskrivelsen av Giovanni's personlighet er fra hånden til den store tyske renessanse-artisten Albrecht Dürer, som skrev til den tyske humanisten Willibald Pirkheimer fra Venezia i 1506: “Alle forteller meg hva en oppegående mann han er, slik at jeg virkelig er glad i av han. Han er veldig gammel, og fremdeles er han den beste maleren av dem alle. ”
