Art Nouveau kunstnerisk stil

I England var stilens umiddelbare forløpere estetismen til illustratøren Aubrey Beardsley, som var veldig avhengig av den uttrykksfulle kvaliteten på den organiske linjen, og kunst og håndverkbevegelsen til William Morris, som konstaterte viktigheten av en vital stil i anvendt kunst. På det europeiske kontinentet ble Art Nouveau påvirket av eksperimenter med uttrykksfull linje av malerne Paul Gauguin og Henri de Toulouse-Lautrec. Bevegelsen var også delvis inspirert av en mode for de lineære mønstrene til japanske trykk (ukiyo-e).

Den karakteristiske prydkarakteristikken til jugendstil er dens bølgende asymmetriske linje, som ofte har form av blomsterstilker og knopper, vinrør, insektvinger og andre sarte og sinuøse naturlige gjenstander; linjen kan være elegant og grasiøs eller tilført en kraftig rytmisk og piskelignende kraft. I grafisk kunst underordner linjen alle andre billedlige elementer - form, tekstur, rom og farge - sin egen dekorative effekt. I arkitektur og andre plastkunster blir hele den tredimensjonale formen oppslukt av den organiske, lineære rytmen, og skaper en fusjon mellom struktur og ornament. Arkitektur viser spesielt denne syntesen av ornament og struktur; en liberal kombinasjon av materialer - jernverk, glass, keramikk og teglverk - ble for eksempel benyttet ved opprettelsen av enhetlige interiører der søyler og bjelker ble tykke vinstokker med spredte kvister og vinduer ble både åpninger for lys og luft og membranutvekster. av den organiske helheten. Denne tilnærmingen var direkte imot de tradisjonelle arkitektoniske verdiene for fornuft og klarhet i strukturen.

Det var et stort antall kunstnere og designere som jobbet i jugendstil. Noen av de mer fremtredende var den skotske arkitekten og designeren Charles Rennie Mackintosh, som spesialiserte seg i en overveiende geometrisk linje og særlig påvirket den østerrikske Sezessionstil; de belgiske arkitektene Henry van de Velde og Victor Horta, hvis ekstremt tøffe og delikate strukturer påvirket den franske arkitekten Hector Guimard, en annen viktig skikkelse; den amerikanske glassmakeren Louis Comfort Tiffany; den franske møbler- og jernverkdesigneren Louis Majorelle; den tsjekkoslovakiske grafiske designer-kunstneren Alphonse Mucha; den franske glass- og smykkedesigneren René Lalique; den amerikanske arkitekten Louis Henry Sullivan, som brukte plantelignende jugend i jugend for å dekorere sine tradisjonelt strukturerte bygninger; og den spanske arkitekten og billedhuggeren Antonio Gaudí, kanskje den mest originale kunstneren av bevegelsen, som gikk ut over avhengigheten av linjen for å transformere bygninger til buede, bulbous, fargerike, organiske konstruksjoner.

Etter 1910 virket Art Nouveau gammeldags og begrenset og ble generelt forlatt som en distinkt dekorativ stil. På 1960-tallet ble imidlertid stilen rehabilitert, delvis av store utstillinger organisert på Museum of Modern Art i New York (1959) og på Musée National d'Art Moderne (1960), samt av en stor- skala retrospektiv på Beardsley holdt ved Victoria & Albert Museum i London i 1966. Utstillingene løftet statusen til bevegelsen, som ofte var blitt sett av kritikere som en forbipasserende trend, til nivået med andre store moderne kunstbevegelser på slutten av det 19. århundre århundre. Bevegelsens strømmer ble deretter revitalisert i Pop og Op art. I det populære domene ble de blomstrende organiske linjene i Art Nouveau gjenopplivet som en ny psykedelisk stil på moten og i typografien som ble brukt på rock- og popalbumomslag og i kommersiell reklame.