Reggae musikk

Reggae, stil med populærmusikk som oppsto på Jamaica på slutten av 1960-tallet og dukket raskt opp som landets dominerende musikk. På 1970-tallet hadde det blitt en internasjonal stil som var spesielt populær i Storbritannia, USA og Afrika. Det ble mye oppfattet som en stemme fra de undertrykte.

quiz

Komponister og låtskrivere

Hvem skrev Peer Gynt?

I følge en tidlig definisjon i The Dictionary of Jamaican English (1980) er reggae basert på ska, en tidligere form for jamaicansk populærmusikk, og sysselsetter en tung fireslagrytme drevet av trommer, bassgitar, elektrisk gitar og “ skraper, ”en bølgeblikk som gnides av en vanlig pinne. (Trommelen og bassen ble grunnlaget for en ny instrumentalmusikk, dub.) Ordboken sier videre at den klumpete lyden til rytmegitaren som kommer på slutten av tiltakene fungerer som et "akkompagnement til emosjonelle sanger som ofte uttrykker avvisning av etablert" hvitmannskultur. ” En annen betegnelse for denne særegne gitarspillende effekten, skengay, identifiseres med lyden av skuddskudd som ricocheting i gatene i Kingstons gettoer; å forstå, skeng er definert som "pistol" eller "skralle kniv." Dermed uttrykte reggae lydene og presset fra ghettolivet. Det var musikken til den fremvoksende “uhøflige gutt” -kulturen.

Midt på 1960-tallet, under ledelse av produsenter som Duke Reid og Coxsone Dodd, saktet jamaicanske musikere dramatisk for tempoet til ska, hvis energiske rytmer reflekterte optimismen som hadde innvarslet Jamaicas uavhengighet fra Storbritannia i 1962. Den musikalske stilen som resulterte, rock stødig, var kortvarig, men brakte berømmelse til utøvere som Heptones og Alton Ellis.

Reggae utviklet seg fra disse røttene og bar vekten av stadig mer politiserte tekster som tok for seg sosial og økonomisk urettferdighet. Blant dem som pionerer den nye reggae-lyden, med sin raskere takt drevet av bassen, var Toots og Maytals, som hadde sin første store hit med “54-46 (That's My Number)” (1968), og Wailers — Bunny Wailer, Peter Tosh og reggaes største stjerne, Bob Marley - som spilte inn hits på Dodds Studio One og senere jobbet med produsent Lee (“Scratch”) Perry. En annen reggae-superstjerne, Jimmy Cliff, fikk internasjonal berømmelse som stjernen i filmen The Harder They Come (1972). Denne jamaicansk-laget filmen er en stor kulturell kraft i verdensomspennende spredning av reggae, og dokumenterte hvordan musikken ble en stemme for fattige og borttagne. Lydsporet var en feiring av den trassende menneskelige ånden som nekter å bli undertrykt.

I løpet av denne perioden med reggae-utvikling vokste det en forbindelse mellom musikken og den Rastafariske bevegelsen, som oppmuntrer til at den afrikanske diasporaen flyttes til Afrika, bekjenner den etiopiske keiseren Haile Selassie I (hvis navn på forhånd var Ras [Prince] Tafari), og støtter sakramentell bruk av ganja (marihuana). Rastafari (Rastafarianism) tar til orde for like rettigheter og rettferdighet og trekker på den mystiske bevisstheten til kumina, en tidligere jamaicansk religiøs tradisjon som ritualiserte kommunikasjonen med forfedrene. Foruten Marley og Wailers, var grupper som populariserte fusjonen av Rastafari og reggae, Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (hovedsakelig Winston Rodney) og Culture. "Lover's rock", en stil med reggae som feiret erotisk kjærlighet, ble populær gjennom kunstverk som Dennis Brown, Gregory Issacs og Storbritannias Maxi Priest.

På 1970-tallet spredte reggae seg, som ska før den, til Storbritannia, der en blanding av jamaicanske innvandrere og innfødte briter smidde en reggae-bevegelse som produserte artister som Aswad, Steel Pulse, UB40 og performance-poeten Linton Kwesi Johnson. Reggae ble omfavnet i USA stort sett gjennom arbeidet med Marley - både direkte og indirekte (sistnevnte som et resultat av Eric Claptons populære coverversjon av Marleys "I Shot the Sheriff" i 1974). Marleys karriere illustrerer måten reggae ble pakket på nytt for å passe til et rockemarked som lånetakerne hadde brukt marihuana og var nysgjerrige på musikken som helliget den. Fusjon med andre sjangre var en uunngåelig konsekvens av musikkens globalisering og innlemmelse i den multinasjonale underholdningsindustrien.

Dancehall deejays fra 1980- og 90-tallet som foredlet praksisen med å "riste" (rapping over instrumentalspor) var arvinger til reggaes politisering av musikk. Disse deejays påvirket fremveksten av hiphopmusikk i USA og utvidet markedet for reggae i det afroamerikanske samfunnet. På begynnelsen av det 21. århundre forble reggae et av de valgte våpnene for de urbane fattige, hvis "lyriske pistol", som utøver Shabba Ranks ord, ga dem et mål av respektabilitet.