Pericles, spiller i fem akter av William Shakespeare, skrevet om 1606–08 og utgitt i en kvarto-utgave i 1609, en mangelfull og til tider nesten uforståelig tekst som viser tegn til å ha blitt rekonstruert minnesmerke. Redaktørene av First Folio fra 1623 inkluderte ikke Pericles i den utgaven, noe som antyder at de ikke trodde det var alt eller vesentlig av Shakespeare. Stykket var basert på den klassiske historien om Apollonius av Tyrus som fortalt i bok VIII av Confessio amantis av John Gower og i The Pattern of Painful Adventures av Laurence Twine.
quiz
Å komme inn i (fiktiv) karakter
Hva heter skolelæreren i "The Legend of Sleepy Hollow"?
Spirit of Gower åpner stykket og setter scenen med tittelfiguren i Antiochia som prøver å gifte seg med prinsessen. Pericles oppdager imidlertid sannheten om kong Antiochus 'incestuøse kjærlighet til sin egen datter og flykter, og etterlater den lojale Helicanus til å styre Tyrus i hans fravær. Etter å ha hjulpet de sultne menneskene i Tarsus, blir Pericles forlis i nærheten av Pentapolis, hvor han vinner hånden til den vakre Thaisaen, datter av kong Simonides. Når paret seiler tilbake til Tyrus, føder Thaisa Marina under en voldsom storm. Pericles, som tror hans kone har dødd i fødsel, begraver henne til sjøs, men hun blir reddet og blir med i templet til gudinnen Diana ved Efesos. Pericles forlater sin nyfødte datter med Cleon, guvernøren i Tarsus, og hans kone, Dionyza.
Marina, grown to young womanhood, is hated by Dionyza, who orders her murder. Instead, she is kidnapped by pirates and sold to a brothel, where she earns her keep by singing and doing needlework. Marina is reunited with her father when he is brought to her, mute and sick from years of grief. Pericles then has a vision of Diana, who sends them to Ephesus to be reunited with Thaisa.
The play is episodic, highly symbolic, and filled with imagery of the stormy seas. The most significant recurring theme is the proper relationship between parent and child, especially between father and daughter. Shakespeare returned to this theme often in his other late plays.
For a discussion of this play within the context of Shakespeare’s entire corpus, see William Shakespeare: Shakespeare’s plays and poems.
