Paul Gauguin fransk maler

Paul Gauguin, i sin helhet Eugène-Henri-Paul Gauguin, (født 7. juni 1848, Paris, Frankrike - død 8. mai 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesas Islands, Fransk Polynesia), fransk maler, trykkeri og skulptør som søkte for å oppnå et "primitivt" uttrykk for åndelige og emosjonelle tilstander i sitt arbeid. Kunstneren, hvis arbeid er blitt kategorisert som postimpresjonist, syntetiker og symbolist, er spesielt kjent for sitt kreative forhold til Vincent van Gogh, så vel som for sitt selvpålagte eksil i Tahiti, Fransk Polynesia. Hans kunstneriske eksperimenter påvirket mange avantgardistiske utviklinger på begynnelsen av 1900-tallet.

begynnelse

Faren til Gauguin var journalist fra Orléans, og moren var av fransk og peruansk avstamning. Etter Napoleon III sitt statskupp i 1848 tok faren til Gauguin familien til Peru, der han planla å etablere en avis, men han døde underveis, og Gauguins mor ble boende med barna på Lima-boet til hennes onkel i fire år før tar familien tilbake til Frankrike. Som 17-åring vervet Gauguin seg til handelsskipet, og i seks år seilte han verden rundt. Moren hans døde i 1867, og etterlot seg juridisk vergemål for familien sammen med forretningsmannen Gustave Arosa, som etter Gauguins løslatelse fra handelshavet sikret en stilling for ham som aksjemegler og introduserte ham for den danske kvinnen Mette Sophie Gad, som Gauguin giftet seg med i 1873. Gauguins kunstneriske tilbøyeligheter ble først vekket av Arosa, som hadde en samling som inkluderte arbeidet til Camille Corot, Eugène Delacroix og Jean-François Millet, og av en annen aksjemegler, Émile Schuffenecker, som han begynte å male. Gauguin begynte snart å motta kunstnerisk instruksjon og hyppige et studio hvor han kunne tegne fra en modell. I 1876 ble hans landskap på Viroflay akseptert for den offisielle årlige utstillingen i Frankrike, Salongen. Han utviklet en smak for den moderne avantgardebevegelsen av impresjonisme, og mellom 1876 og 1881 samlet han en personlig samling malerier av slike skikkelser som Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet og Johan Barthold Jongkind.

Gauguin møtte Pissarro cirka 1874 og begynte å studere under den støttende eldre kunstneren, og startet først med å mestre teknikkene for maleri og tegning. I 1880 ble han inkludert i den femte impresjonistiske utstillingen, en invitasjon som ble gjentatt i 1881 og 1882. Han tilbrakte ferier med å male med Pissarro og Cézanne og begynte å synliggjøre fremskritt. I løpet av denne perioden gikk han også inn i en sosial krets av avantgardekunstnere som inkluderte Manet, Edgar Degas og Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin mistet jobben da det franske aksjemarkedet krasjet i 1882, en hendelse han så på som en positiv utvikling, fordi det ville tillate ham å "male hver dag." I et forsøk på å forsørge familien søkte han uten hell arbeid hos kunsthandlere, mens han fortsatte å reise til landsbygda for å male med Pissarro. I 1884 flyttet han familien til Rouen, Frankrike, og tok rare jobber, men mot slutten av året flyttet familien til Danmark, og søkte støtte fra Mettes familie. Uten sysselsetting sto Gauguin fritt til å satse på kunsten sin, men han sto overfor misbilligelsen av sin kones familie; i midten av 1885 kom han tilbake med sin eldste sønn til Paris.

Gauguin deltok i den åttende og siste impresjonistiske utstillingen i 1886, og viste 19 malerier og en utskåret trehjelp. Hans egne verk fikk liten oppmerksomhet, men ble overskygget av Georges Seurats enorme søndag på La Grand Jatte — 1884 (1884–86). Gauguin begynte å være frustrert og uredd og begynte å lage keramiske fartøyer til salgs, og den sommeren tok han en tur til Pont-Aven i Bretagne-regionen i Frankrike, og søkte et enklere og mer nøysomt liv. Etter en hard vinter der, seilte Gauguin til den franske karibiske øya Martinique sammen med maleren Charles Laval i april 1887, med den hensikt å "leve som en villmann." Hans arbeider malt på Martinique, som Tropical Vegetation (1887) og By the Sea (1887), avslører hans økende avgang fra impresjonistisk teknikk i denne perioden, ettersom han nå jobbet med fargeblokker i store, umodulerte fly. Da han kom tilbake til Frankrike sent i 1887, påvirket Gauguin en eksotisk identitet og pekte på sin peruanske aner som et element av "primitivisme" i sin egen natur og kunstneriske visjon.

Tidlig modenhet

Sommeren 1888 vendte Gauguin tilbake til Pont-Aven og søkte etter det han kalte "en begrunnet og åpenhjertig retur til begynnelsen, det vil si til primitiv kunst." Han fikk selskap der av unge malere, inkludert Émile Bernard og Paul Sérusier, som også søkte et mer direkte uttrykk i maleriet. Gauguin oppnådde et skritt mot dette idealet i seminalen Vision After the Sermon (1888), et maleri der han brukte brede farveplan, klare konturer og forenklede former. Gauguin myntet begrepet “Synthetism” for å beskrive stilen hans i løpet av denne perioden, og refererte til syntesen av maleriets formelle elementer med ideen eller følelsene de formidlet.

Gauguin fungerte som en mentor for mange av kunstnerne som samlet seg i Pont-Aven, og oppfordret dem til å stole mer på følelsen enn på den direkte observasjonen forbundet med impresjonismen. Faktisk rådet han: “Ikke kopier for mye etter naturen. Kunst er en abstraksjon: trekke ut fra naturen mens du drømmer før den og konsentrerer seg mer om å skape enn på det endelige resultatet. ” Gauguin og kunstnerne rundt ham, som ble kjent som Pont-Aven-skolen, begynte å være dekorative i de samlede komposisjonene og harmoniene i maleriene deres. Gauguin brukte ikke lenger linje og farger for å gjenskape en faktisk scene, som han hadde som impresjonist, men utforsket heller kapasiteten til de billedmessige midlene til å indusere en spesiell følelse hos betrakteren.

Sent i oktober 1888 reiste Gauguin til Arles, sør i Frankrike, for å bo hos Vincent van Gogh (delvis som en fordel for van Goghs bror, Theo, en kunsthandler som hadde sagt ja til å representere ham). Tidlig samme år hadde van Gogh flyttet til Arles, i håp om å finne "Studio of the South", der likesinnede malere ville samles for å skape en ny, personlig uttrykksfull kunst. Så snart Gauguin ankom, engasjerte de to flyktige kunstnerne imidlertid ofte varme oppvekslinger om kunstens formål. Stilen til de to mennenes arbeider fra denne perioden er blitt klassifisert som postimpresjonist fordi den viser en individuell, personlig utvikling av impresjonismens bruk av farger, penselstrøk og ikke-tradisjonell emne. For eksempel skildrer Gauguin's Old Women of Arles (Mistral) (1888) en gruppe kvinner som beveger seg gjennom et flatt, vilkårlig unnfanget landskap i en høytidelig prosesjon. Som i mye av arbeidet hans fra denne perioden, påførte Gauguin tykk maling på en tung måte på rå lerret; i sin grove teknikk og i temaet religiøse bønder, fant kunstneren noe som nærmet seg det spirende “primitive” idealet.

Gauguin hadde planlagt å bli i Arles gjennom våren, men forholdet hans til van Gogh ble enda mer voldsomt. Etter det Gauguin hevdet var et forsøk på å angripe ham med en barberhøvel, lemlestet van Gogh hans eget venstre øre. Gauguin dro deretter til Paris etter et opphold på bare to måneder. Selv om denne versjonen av historien har blitt akseptert i mer enn 100 år, undersøkte kunsthistorikere Hans Kaufmann og Rita Wildegans samtidige politiregister og kunstnernes korrespondanse og konkluderte i Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “ Van Gogh's Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence ”), at det faktisk var Gauguin som lemlestet van Goghs øre og at han brukte et sverd, ikke en barberhøvel. De konkluderte med at artistene hadde blitt enige om å gi den selv-lemlestende versjonen av historien for å beskytte Gauguin.

I de neste årene vekslet Gauguin mellom å bo i Paris og Bretagne. I Paris ble han kjent med de avantgardistiske litterære kretsene av symbolistdiktere som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Paul Verlaine. Disse dikterne, som tok til orde for å forlate tradisjonelle former for å legemliggjøre indre følelsesmessige og åndelige liv, så sitt tilsvar i billedkunst i Gauguin. I et berømt essay i Mercure de France i 1891 erklærte kritikeren Albert Aurier Gauguin for å være leder for en gruppe symbolistkunstnere, og han definerte sitt arbeid som "idémessige, symboliske, syntetiske, subjektive og dekorative."

Etter å ha funnet Pont-Aven bortskjemt med turister, flyttet Gauguin til den avsidesliggende landsbyen Le Pouldu. Der, i en økt jakt på råuttrykk, begynte han å fokusere på de eldgamle monumentene fra middelalderens religion, kors og kalvarier, og innlemmet deres enkle, stive former i komposisjonene hans, som det ble sett i Den gule Kristus (1889). Mens slike arbeider bygde på leksjonene med farger og penselstrøm han lærte av fransk impresjonisme, avviste de leksjonene i perspektivrommet som hadde blitt utviklet i vestlig kunst siden renessansen. Han uttrykte sin utilfredshet med korrupsjonen han så i den moderne vestlige sivilisasjonen i den utskårne og malte trerelieften Be in Love and You Will Be Happy (1889), der en skikkelse øverst til venstre, som huket for å skjule kroppen hennes, var ment å representerer Paris som, med hans ord, et "råttent Babylon." Som slike arbeider antyder, begynte Gauguin å lengte etter et mer fjernet miljø å jobbe i. Etter å ha vurdert og avvist Nord-Vietnam og Madagaskar, søkte han om tilskudd fra den franske regjeringen til å reise til Tahiti.