Max Ophüls tysk-franske regissør

Max Ophüls, opprinnelig navn Max Oppenheimer, (født 6. mai 1902, Saarbrücken, Tyskland - død 26. mars 1957, Hamburg, Vest-Tyskland), tysk regissør for film som behersker flytende kamerabevegelse ga filmene en karakteristisk lyrisk flyt. Han var en av de første virkelig internasjonale regissørene, følsomme for nasjonale forskjeller og for de menneskelige egenskapene som er felles for alle hans karakterer.

quiz

Klar, sett, handling!

Hvem spilte James T. Kirk i 2009-filmen Star Trek?

Ophüls var skuespiller, sceneregissør og produsent i Tyskland og Østerrike fra 1921 til 1930. Han var veteran i rundt 200 skuespill da han begynte å jobbe i filmer i 1929. Hans første viktige filmer var Die verkaufte Braut (1932; The Bartered Bride), sett på som en av de beste filmatiseringene av en opera, og Liebelei (1932; “Love Affair”), en bitter søt kjærlighetshistorie i Wien. Begge filmene inkluderte flere av Ophüls varemerkeelementer: påkostede omgivelser utstyrt med utsmykket og glinsende dekor, forseggjort kamerabevegelse, en sterk kvinnelig hovedperson, bruk av musikalske motiver og mise-en-scènes komponert på en unik parallell måte. Etter Leibelei forlot Ophüls, som var klar over nazistenes voksende innflytelse, Tyskland og regisserte populære, men ikke-skilte filmer i Frankrike, Russland, Italia og Nederland frem til 1940. Han ble fransk statsborger i 1938 og flyttet til USA i 1940 etter å ha flyktet fra nazistene.

Ophüls kunne ikke finne arbeid i Amerika i flere år før regissør Preston Sturges, som beundret Ophüls arbeid, anbefalte ham å fullføre Howard Hughes-produksjonen Vendetta (filmet 1946, utgitt 1949), som hadde gått gjennom en serie regissører. Med styrken av denne prestasjonen sikret Ophüls regioppdrag for fire amerikanske filmer i tillegg: eksil (1947), brev fra en ukjent kvinne (1948), fanget (1949) og The Reckless Moment (1949). Disse filmene representerte det sterkeste arbeidet han hadde produsert til dags dato, og de benyttet igjen hans adroit kameraarbeid og feministiske temaer. Ophüls beundret stor effektivitet og håndverk i Hollywood-studiosystemet, men han kom tilbake til Frankrike i 1949 da han fornemmet det systemets forestående bortgang.

I Frankrike avsluttet Ophüls sin karriere med de fire filmene som ble ansett for å være hans mesterverk: La Ronde (1950; Rundkjøring), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de

(1953; The Earrings of Madame De), og Lola Montès (1955; The Sins of Lola Montes). Til tross for en svak forestilling av Martine Carol i tittelrollen, og til tross for at en sterkt redigert versjon av filmen er den vanligste, siterer mange kritikere Lola Montès som en av de største filmene gjennom tidene. Den stort sett fiksjonelle beretningen om det kongelige parameteren fra 1800-tallet, som senere ble redusert til å jobbe i et sirkus, har filmen den flotteste visningen av Ophüls garishly overdådige kameraarbeid - fremhevet av en fantastisk 360-graders panorering rundt den sentrale karakteren - så vel som den nest siste "Ophülsian kvinne," beskrevet av kritikeren Andrew Sarris som en som "seirer over virkeligheten bare gjennom en høyeste vilje handling."

• 

• 

Ophüls, som i stor grad ble avskjediget i løpet av sin tid som en teknisk prangende forfatter, gjennomgikk alvorlig kritisk revurdering fra begynnelsen av 1970-tallet. Før feminismens fremkomst ble Ophüls tematiske bekymringer betraktet som trivielle i den mannsdominerte verdenen av filmstipend. Siden den gang har filmene blitt sett på som ikke bare profetiske, men også grundig moderne. Hans kameraarbeid og bruk av frodig dekor, som en gang er benyttet som tomme øvelser i overkant, har blitt betraktet av revisjonistkritikere som omhyggelig sammenvevd med sentrale karakterers sinnstilstand. Hans rykte fortsetter å vokse, og han blir sett på som en av mestrene i det 20. århundre kino.