Foredrag med Ragne Sigmond | Fotomesse 2020 (Kan 2024)
I løpet av året 2014 hadde kunstnere over hele verden omfavnet teknikken kalt lysmaleri for å lage fotografier for å arrestere lysstyrke uten bruk av digital manipulasjon. Utøvere bruker en lav lukkerhastighet for å fange de uskarpe løypene til bevegelige lyskilder i en enkelt eksponering. Disse belyste bevegelsessekvensene har ofte form av strektegninger eller malerier. Alternativt flytter produsenter av kinetisk lysmaling håndholdte kameraer for å registrere strålende gjenstander fra flere utsiktspunkter.
Lystegning er fra slutten av 1800-tallet. I 1889 benyttet den franske fysiologen Étienne-Jules Marey og hans assistent Georges Demenÿ teknikken for å fremstille menneskelig og dyrisk bevegelse. Flere tiår senere fulgte avantgardekunstnere og forskningsstudier etter. I 1911 unnfanget den italienske futuristen Anton Giulio Bragaglia konseptet fotodinamismo (“fotodynamisme”) og brukte den senere til å visualisere en musiker opplyste bue som passerte over broen til kontrabassen hans. Den amerikanske ingeniøren Frank Bunker Gilbreth og hans kone, Lillian, laget lette tegninger for å undersøke arbeidernes effektivitet i 1914, og den russiske forsker-poeten Aleksey Gastev fortsatte dette arbeidet på 1920-tallet. Eksperimentelle amerikanske fotografer Man Ray og Barbara Morgan utforsket teknikkens estetiske muligheter på 1930- og 40-tallet. Det mest kjente bildet fra midten av århundret er det av den albanske amerikanske fotografen Gjon Milis portrett av kunstneren Pablo Picasso fra 1949 med sin lommelyktskisse av en centaur.
I 1977 utviklet den amerikanske fotografen Dean Chamberlain "lysmaleri". For sin mest ikoniske serie, Psychedelic Pioneers, ba Chamberlain forsøkspersoner om å sitte i en fire- eller fem timers eksponering, med det resultat at LSD-talsmann Timothy Leary og andre som stilte ut synes nedsenket i hypervivid polykromatiske rom. Derimot skildrer den japanske kunstneren Takihiro Satos svart-hvite bilder fra 1990-tallet glødende kuler i eteriske landskap. Satos landsmann Shinichi Higashi skildrer imidlertid et ultrafuturistisk Tokyo-bybilde i sin 2013-serie Graffiti of Speed / Mirror Symmetry. Los Angeles-baserte kunstner Darren Pearson sy sammen mer enn 700 lette kunstfotografier for sin video fra 2013 av en pulserende skjelett-skateboarder på farten. I 2014 skapte New York-kunstneren og lett-graffiti-pioneren Vicki DaSilva to stedsspesifikke offentlige tiltak for innbyggere i East Harlem.
Fotografering og lette entusiaster fortsetter å finne opp nye teknologier for å stimulere til innovasjon. Den tyske artisten og Lichtfaktor-medlemmet Jens Heinen oppfant en "lightprinter" (2009; en håndholdt LED-enhet med programvare). Når lightprinter blir feid gjennom luften av en bruker, avgir tryllestaven et blinkende prikkmatrisemønster som stave ord. Brooklyn-baserte Bitbanger Labs-gründerne Duncan Frazier og Stephen McGuigan finansierte Pixelstick, et LED-verktøy som utstråler farget lys for å produsere storstilt design, gjennom sin Kickstarter-kampanje i 2013. I 2014 ansatte medlemmer av Fiction, et "visuelt byrå" i Winter Park, Florida, en DJI Phantom-drone utstyrt med LED-lys for å produsere høyteknologiske bilder som minner om science-fiction-filmer. Lyse malerier kan også vises på en tilfeldig måte. I 2014, mens Hubble-romteleskopet gikk i bane rundt i verdensrommet, førte en feil i det fine veiledningssystemet til at det utilsiktet skapte lyse malerier av en stjerneklynge.
Fremtiden til kunstformen ser spesielt lys ut. The Light Painting World Alliance gjør forberedelser til International Year of Light and Light-Based Technology 2015, et FNs globale initiativ.
