Latinamerikansk dans

Mexico

Mexicos urfolkskulturer har bidratt til de særegne regionale og mestizo tradisjonene som finnes i hele landet. Afrikansk slaveri spilte en mye mindre rolle der enn i Karibia. En av Mexicos mest forseggjorte dansebegivenheter hedrer landets skytshelgen, Vår Frue av Guadalupe (La Virgen de Guadalupe), hvis festdag er 12. desember. Hvert år opptrer tusenvis av urbefolkede dansere til ære for henne foran Basilica of Our Lady of Guadalupe i Mexico by. En særegen og innflytelsesrik gruppe er Chichimec-danserne, som kalles concheros fordi noen av dem, mens de danser, også spiller et gitarlignende instrument laget av skallet (concha) av en armadillo. Tusenvis av religiøse dansegrupper i hele Mexico opptrer jevnlig til romersk-katolske festivaler og høytider. Deres forseggjorte kostymer, som tar mye tid å konstruere, er utsmykket med paljetter, fjær, skjell, bånd, metalliske utskjæringer og broderiarbeid.

Musikken til jarabe Tapatío, den nasjonale dansen i Mexico (også kalt jarabe nacional), har sin opprinnelse i en samling regionale sonecitos del país som samles sammen til en musikalsk komposisjon på begynnelsen av 1900-tallet. Jarabe Tapatío representerer den kulturelle identiteten til Mexicos mestizo-befolkning. Det musikalske ensemblet som ledsager dansen er mariachi, et annet av Mexicos velkjente symboler. (Siden omtrent 1930 har det typiske mariachi-bandet bestått av to trompeter, tre eller flere fioliner, flere instrumenter fra gitarfamilien, og noen ganger en harpe.) Denne meksikanske populære underholdningen gjenspeiler en romantisert fortid og landlig livsstil. Både jarabe Tapatío og mariachi sporer sine røtter til staten Jalisco; folk som bor i nærheten av Guadalajara, statens hovedstad, er kjent som Tapatíos. Bildet av den jaliskanske kvinnen som lager forseggjorte design med bevegelsen av skjørtet har blitt et varemerke for meksikansk dans.

I 1952 grunnla en ung Mexico City-danser og koreograf ved navn Amalia Hernández Ballet Folklórico de México, et dansespektakel i den storslåtte stilen til Ballets Russes (som ble opprettet i 1909), med forseggjorte kostymer, natur og belysning. Som den amerikanske danseren Katherine Dunham hadde gjort på 1930-tallet ved bruk av karibisk dans, skapte Hernández en hybrid form for konsertdans som tok meksikansk mestizo og urfolkedans og modifiserte dem med danseteknikker fra moderne dans. Presedens for denne dansestilen hadde blitt etablert av andre nasjonale dansensembler, for eksempel Russlands Moiseyev-selskap (etablert 1937; se også Moiseyev, Igor Aleksandrovich); en lignende prosess var i gang med det filippinske Bayanihan-selskapet (etablert 1957). Transformasjonen av tradisjonell dans til en forestillingsgenre fremmet meksikansk nasjonalisme. Det relaterte målet om å vise frem nasjonal prestasjon ble styrket da Ballet Folklórico i 1962 vant en internasjonal konkurranse av nasjonale folkedansselskaper. Amalia Hernándezs kunstneriske prinsipper er blitt kopiert av hundrevis av folklórico-tropper i Mexico, andre deler av Latin-Amerika og USA.

Meksikanere har lenge omfavnet sosiale danser med forskjellig opprinnelse, og stylet dem til å vise en distinkt meksikansk smak. Historisk har dyktige meksikanske musikere jevnlig innlemmet nye musikalske trender i repertoarene sine, enten det er kubanske Pérez Prados mambo eller Chicano Carlos Santanas rock. Imidlertid har de også vært innovatører. Banda (bokstavelig talt “band”) regnes for eksempel som en strengt meksikansk sjanger. Musikken viser til en syntese av tradisjonelle danserytmer (f.eks. Polka, cumbia, son og vals) som er fantasifullt transformert ved bruk av elektronisk innspillingsteknologi og en hyperaktiv fremføringsstil. De fleste bandamusikkene er positive, og presser de mannlige danserne til å hoppe, snurre, galopp og svinge partnerne sine oppover eller dyppe dem på gulvet. Banda har også langsomme tempos, som gir dansere muligheten til å rocke frem og tilbake i en beroligende omfavnelse. Fra slutten av det 20. århundre gjennomgikk små byer i det vestlige Mexico en tvungen livsstilsovergang fra landlige til urbane da fabrikker og boligutvikling erstattet jordbruksland. Mange gårdsarbeidere forlot Mexico helt for å søke et bedre liv i USA. For mange symboliserer banda stolthet over meksikansk identitet og uttrykker trass mot det som går tapt i moderniseringsprosessen.

Mellom-Amerika, Colombia og Venezuela

Kulturelt og historisk deler Mellom-Amerika mye med områdene rundt, inkludert restene av maya-dans, de religiøse dramaene til maurere og kristne, marimba-ledsagede folkedanser og cumbia. Unikt sentralamerikansk er imidlertid puntaen fra Garifuna - en kulturell gruppe med blandet amerindisk og afrikansk opprinnelse - som finnes på Atlanterhavskysten i Guatemala, Belize, Honduras og Nicaragua. Punta er en sosial dans av glede og festlighet, samt et symbol på kulturell overlevelse. I sitt festlige aspekt lar punta dansere omgås trommene som par eller enkeltpersoner som prøver å overgå hverandre med ristende hofter og rumpe. I sitt rituelle aspekt er punta en seremoni for de døde, en høytidelig sending til et bedre liv i neste verden. Et gripende øyeblikk i dansen oppstår når en danser blander seg gjennom sanden i retning Atlanterhavet og Afrika og etterlater to markører for den veien ånden må følge for å vende hjem til sine forfedre.

Cartagena havn, på den karibiske kysten av Colombia, var et viktig forbindelsespunkt mellom Spania og regionen som omfatter Colombia og Venezuela. Bailecitos de tierra (fandangos) i dette området - som ligner på den meksikanske jarabe og peruanske zamacueca - kalles bambuco og joropo. Bambuco-en kombinerer funksjoner i fandango-, andean- og afro-latin-dansene, da partnere bruker et lommetørkle for å flørte og pynte dansens frieristema. Joropoen er særegen utover parets separasjon, med mannen som danser zapateado, for et segment der danserne holder lett på hverandre og danser små valssteg på plass. Dette kystområdet fødte cumbia, en hybridisering av den spanske fandango og afrikanske cumbé. Den første skriftlige beretningen om Cumbia (1840) beskrev den som en dans utført av slaver til festen til Vår Frue av Candlemas (la Virgen de la Candelaria). Kvinnene bar lys for å tenne rommet og for å holde mennene på en respektabel avstand. Det var en skånsom dans av korte, glidende trinn som beveget seg sakte mot klokken i en sirkel, mannen forfulgte og lokket til kvinnen. Mens hun reiste, svaide kvinnen sakte på kroppen og beveget skjørtet; mannen erkjente partneren sin med armbevegelser og brukte hatten sin for å vifte eller "krone" henne. I uforutsigbare øyeblikk ville kvinnen snurre og passere stearinlyset foran mannens ansikt, noe som fikk ham til å bøye seg eller lene seg tilbake for å unngå å bli brent.

På 1940-tallet ekspanderte cumbias musikalske ensemble av tambor (trommer), maracas og fløyter under påvirkning av storband-lyden fra Nord-Amerika og Cuba. Cumbia var en dans for to, lik den cubanske sønnen og mambo. Den nye cumbia erobret raskt Latino-dansescenen fra California til Argentina. En av de mest populære funksjonene var allsidigheten; den kunne tilpasses som en åpen- eller lukket par-dans eller som en gruppedans der individer dannet en sirkel på dansegulvet og improviserte til musikken eller tok sving solo i sentrum av sirkelen. Cumbia regjerte som den mest populære Latino-dansen til framgangen av salsa i l960-årene.

Brasil

Brasiliansk dans er dominert av komponenter av Brasils afrikanske og portugisiske arv. Som i de andre latinamerikanske landene der slavearbeidede plantasjer ble grunnlaget for den koloniale økonomien, var afrikansk innflytelse på musikk og dans sterk. I Brasil forble elitekulturen portugisisk, og romersk-katolisismen var den offisielle religionen. Brasils nasjonaldans, sambaen, hadde sin opprinnelse i delstaten Bahia blant slaver og frigjorte afrikanere. Samba da roda (“ring samba”) ligner på Puerto Rica bomba og cubansk rumba; det er et sirkulært arrangement av ventende dansere, musikere og tilskuere; dansere kommer vanligvis inn en om gangen. Det grunnleggende trinnet er en rask, glidende vekslingsutveksling fra det ene benet til det andre, og reagerer på en jevn ² / _4- puls spilt av slaginstrumenter. Mesteparten av danserens bevegelse er under midjen, mens overkroppen forblir relativt stille og avslappet.

Etter at slaveriet ble avsluttet i 1888, migrerte sukkerrørarbeidere til byene; mange av dem slo seg ned på åsene rundt Rio de Janeiro. Disse favorittene (shantytowns) ble inkubatorene for Rio Carnival samba, da innbyggerne organiserte seg i escolas de samba ("samba skoler", som fungerte som samfunnsbaserte klubber). Karneval i Brasil er en eksplosiv frigjøring av energi, da musikk og dans gir sprudlende gatepartier og parader. Samba krysset fargelinjen og steg til nasjonal popularitet gjennom radio- og innspillingsindustriene på 1940-tallet. Blant de mange samba-variasjonene som dukket opp på 1900-tallet er chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae og pegode.

Andre deler av Brasil har sin egen stil med karnevalmusikk og -dans, for eksempel frevo (en veldig rask, atletisk dans med noen trekk som ligner på dem i den russiske folkedansen) og maracatus fra Pernambuco og afoxé og bloco afro fra Salvador. Den eldste av de afro-brasilianske afoxégruppene, Filhos de Gandhy, ble grunnlagt på 1940-tallet som en måte å utstille temaer om brorskap, fred og toleranse i et miljø som var rik med diskriminering. Denne gruppen organiserte en mannlig afoxé-enhet kledd som tilhengere av den indiske lederen Mohandas Gandhi. Trommemønstre og dansebevegelser ble inspirert av Candomblé-dans og la vekt på helbredelse. Fra 1970-tallet ble denne meldingen om svart stolthet gjentatt av mange paraderingsgrupper kalt blocos afros. Temaene, kostymene og koreografien deres var afrikanskinspirert, og de viste den flytende bevegelsen fra torso og feiende armbevegelser.

Den brasilianske afrikanskbaserte religiøse praksisen med Candomblé og tilhørende praksis i hele landet bruker dans som et sentralt trekk ved tilbedelse. Candomblé er en tilpasning av det spirituelle Yoruba-systemet fra Vest-Afrika, lik Santería-praksis på Cuba; Orixásene (orishaene eller gudene) antas å kontrollere naturkreftene. Candomblé-dansere, hovedsakelig kvinner, beveger seg mot klokken og synger rosene fra orixásene, mens tre mannlige trommeslagere innkaller gudene til festivalen. Lurching og påfølgende spinning, vibrerende og tonehøyde bevegelser signaliserer en dansers besittelse av en orixá. På et gitt tidspunkt tillater et brudd i ritualet de som har vært besatt å komme inn i et spesielt rom eller hus og skifte til seremonielle klær som representerer deres orixá; for eksempel danser en danser en blå kjole og sølvkrone for å signalisere tilstedeværelsen av havgudinnen Iemanjá. Danserne vender tilbake til ritualet, fremdeles i en besittelse, for å danse de karakteristiske bevegelsene til deres orixá. Salvador danseskoler og fremføringsensembler har hentet ut kostymer, tromming, sang og dans fra rituelle omgivelser. Dança dos orixás har blitt en del av lokale balé folclórico (folklorisk ballett) forestillinger; orienteringene er imidlertid ikke tillatt utenfor religiøse omgivelser.

I tillegg til samba og Candomblé, er capoeira - en blanding av kampsport og dans - antatt å være av afrikansk opprinnelse. En gang en form for selvforsvar som maskerte som underholdning, har capoeira blitt et innslag i brasilianske folkloriske dansegrupper. Dens karakteristiske akrobatiske trekk og piskende beinbevegelser skaper et opptog av spenning og fare.