Ivan Vasilyevich Klyun, (født 20. august, [1. september, ny stil], 1873, landsbyen Bolshiye Gorki, Vladimir-provinsen, Russland - død 13. desember 1943, Moskva, Russland, USSR), russisk kunstner og kunstteoretiker som ble kjent for sin tilknytning til den russiske suprematikeren Kazimir Malevich og for sin formulering av en teori om farger i maleriet.
quiz
Dette eller det? Maler vs. arkitekt
Louise Blanchard Bethune
Klyun ble født inn i en bondefamilie. Som ung studerte han tegning på egen hånd mens han tjente til livets opphold som bokholder. Fra 1902 til 1907 gikk han i studioet til Fyodor Rerberg i Moskva, hvor han ble venn med Malevich. I løpet av disse årene gikk han også på et kunstnerstudio og tok kurs i Anatoly Bolsjakovs kunstskole. Fra 1908 til 1911 ble Klyuns verk påvirket av den litauiske symbolistmaleren Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, og han ble trukket til jugendstil. I 1913 henvendte han seg til kubismen, og noen av hans beste kubistiske arbeider stammer fra 1914–15: Gramophone and Ozonator (begge 1914) og lettelsen Landscape Rushing By (1915). Mellom 1913 og 1917 deltok han i de fleste av de viktige avantgardeutstillingene. Et viktig landemerke for Klyun var "0,10" -utstillingen i Petrograd (nå St. Petersburg) vinteren 1915–16, hvor han stilte ut kubistisk og ikke-objektiv skulptur (inkludert kubist ved Her Dressing Table, 1915, antatt ødelagt). Påvirket av Malevich skapte Klyun i 1916 sine første suprematistkomposisjoner, og i 1917 skapte han en serie med en-, to- og trefarget suprematistverk. Han ble medlem av Malevichs Supremus-gruppe (1916–17). Etter den russiske revolusjonen i 1917 arbeidet Klyun i IZO Narkompros (Department of Visual Arts of the People's Commissariat of Education). Fra 1918 til 1921 underviste han i fargeteknikk ved Higher State Art-Technical Studios (VKhUTEMAS). I denne perioden arbeidet han også med teoretisk og praktisk forskning med farger ved Institute of Artistic Culture (1918–21) og ved Museum of Artistic Culture i Moskva (1921–25).
På begynnelsen av 1920-tallet, etter å ha arbeidet nesten utelukkende i en suprematistisk stil, begynte Klyun å lage det han kalte “sfæriske ikke-objektive” komposisjoner. I andre halvdel av 1920-årene ble han trukket fram til arbeidet med Amédée Ozenfant og Le Corbusier, og han ble en tilhenger av purismen, selv om hans arbeid i denne stilen ikke oppnådde nivået på hans tidligere arbeid.
